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讀到作者的序很感動,會因為這份初心而喜歡上這本書——希望有一本書讓創作者們彼此分享自己的工作室樣貌、創作型態、生活作息,讓每一個認真投入創作的人知道自己並不孤獨。而作者在編輯台上執編數十年,憑著經驗、人脈與號召力,也才能一次網羅台灣老中青三代的插畫家與繪本作家一起共襄盛舉、打開房門,把自己最私密的一面攤開來給讀者共享。相信受惠的不只是畫家們,作家或自由工作者若在本書看到與自己相似的工作背影、尋找靈感的方式、工作與生活之間的節奏調配等,也會心有戚戚,有一種還能繼續走下去的動力。不過稍稍可惜,有些畫家能夠具體地勾勒自己在工作室所發生的一切,便讓人看得很過癮,但部分畫家僅有寥寥數語,以其創作理念、風格帶過篇幅,不免有一種搔不到癢處的遺憾。另外,圖片若能更深入地聚焦在工作室陳設、作畫用具、整體格局上,創作者的宇宙樣貌會更加清晰。毛孩、植物、手作小物、美食也許是創作者的心靈慰藉,但當整本書都充滿了這種失焦的圖像時,識別度難免會降低一些,無法將作者的初心詮釋得更到位。

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這趟從海南島回到故鄉台灣的路途,寫得如此觸目驚心,讓人感受到台灣人回家與回歸身分的艱難與掙扎。從迎接終戰、日人失勢,寫到台日雙方如何同舟共濟、修理播磨丸、與中國土匪政府斡旋、及種種莫名其妙的刁難與勒索,這條歸鄉路啟動一年不到,卻充滿生與死的交錯而刻骨銘心。除了歸途之漫長,最令人印象深刻的是貫穿全書的「語言」問題,作者頻繁地運用人物日常的語言狀態點出了族群隔閡、國族認同的尷尬處境,比如主人翁們明明歡欣地脫離日本國民的身分,但與其他台灣人溝通仍須使用日語,與中國人對話反而像是異國間的交流,當下那種「我到底是誰」、「要何去何從」的徬徨,以及歷史對台灣人開了好大玩笑的荒謬,一團混亂,教人為這群不過二三十歲的青年感到心酸。然而台灣族群內部的矛盾,也在這艘船上體現出來,閩客衝突、忽視原民,而權力又是一條分化上下你我的界線,造成誤解與打壓。這艘船是因為將七千人一視同仁而修復入海,撐起後卻又由自己人打破了平等的觀念。其實這艘船的旅途,不也是一種現況的影射?

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這是一部文字相當滑順的小說,如同劇本般,字字句句都有其實用性,影像感十足,人物形象鮮明,可惜的是,也少了些感情上的深度暈染,以及人物內心刻劃的厚度。故事中各種社會現象藉由社會案件的引出而重重交織,相信原企劃中想要探討的議題相當豐富,如台灣整體社會價值觀(崇洋、投機、片面正義等)、媒體生態(一窩蜂、汰換率高等)、以及台灣人的習性與行徑等,但為了流暢的影像節奏感,似乎也犧牲了議題的深入探討,僅僅點到為止。另外,故事前後的風格也有些違和,前面帶有濃厚的社會現實諷刺感,後面卻變得有些像愛情電影的悲劇風,若能前後一致,故事警世的力道應該會更強——當然,可能也不是台灣觀眾想要面對的真相。最後,一直讓我心中有疙瘩的點在於女主角愛上了男主角,到底是患難生真愛呢,還是只因為男主角是外國人而動了情,故事鋪演到最後,讓我始終以為的原因竟是後者,這是否也是故事故意安排的反思點?不得而知。

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